Trio Fabel

Jede(r) kennt es aus dem Kino: wie sich Bilder untrennbar mit Klängen verbinden. Filmmusik wird  oft nur als ergänzendes Element wahrgenommen, als Soundtrack, etwa als donnernde Kulisse von Hollywood-Blockbustern. Dabei ist sie weit mehr: nämlich eine eigenständige Kunst, die es vermag, im Zuhörer jeweils eigene Bilder hervorzurufen. Ja, sie versetzt jeden von uns in die Lage, sich einen eigenen "Film" vor die Augen zu zaubern. Das gilt, wie wir in unserem Konzert zeigen wollen, aber auch für andere Musik - wenn sie nur fantasieanregend genug ist. Für einige Stücke haben wir den Fotografen und Videokünstler Roman Drits eingeladen, die Musik mit seinen Visualisierungen zu begleiten, die anderen Stücke überlassen wir ganz Ihrer Fantasie.

Lassen Sie sich überraschen von unseren „Cinema reflections“, einem leichten, spielerischen und kontrastreichen Kammermusikprogramm, in dem der Meister der Filmmusik Nino Rota dem Romantiker Gabriel Fauré begegnet, der meditative Ēriks Ešenvalds dem ironisch-sarkastischen Andris Vecumnieks, der Melodien aus lettischen und internationalen Filmen paraphrasiert.

Das Trio für Klarinette, Cello und Klavier "Reflections in Water" von Ēriks Ešenvalds wurde im Jahr 2008 uraufgeführt. Ēriks Ešenvalds ist einer der führenden lettischen Vokalmusiker und auch weit über die Grenzen seines Landes hinaus bekannt. Über sein Trio bemerkt er:

"Auf der Wasseroberfläche des Sees spiegelt sich ein stilles und zerbrechliches Bild, vom Wind geschaukelt und vom Himmel beherrscht. Gleich ob es die Mauern eines Klosters sind, eine Herde, die auf einem Hügel schläft, oder Wasservögel – es sind Spiegelungen, die auf den Schultern des Wassers getragen werden". 

Das Stück nimmt den Zuhörer gleichsam mit auf einen meditativen Klangflug, bei dem nicht nur Klarinette, Cello und Klavier, sondern auch Okarina und Glocken zum Einsatz kommen.

Das Trio op. 120 von Gabriel Fauré ist ein Spätwerk,  uraufgeführt am 78. Geburtstag des Komponisten, der damals schon halb erblindet und fast taub war. Umso auffälliger ist, welche klangmalerischen Mittel Fauré einsetzt, wie er den „Eindruck schwebender und unbegrenzter Freiheit“ (Claus-Christian Schuster)  erzeugt und assoziative Räume eröffnet.  

In Fabel Cinema Fantasy spielt Andris Vecumnieks mit vielfältigen Assoziationen, sowohl ans lettische als auch internationale Kino, lässt sich aber auch von Vorbildern klassischer Musik inspirieren. Mit seinem Stilmix schafft er eine unnachahmliche akustische Szenerie, die der Fantasie des Publikums keine Grenzen setzt. Ironisch-sarkastisch, geheimnisvoll!

Nino Rota ist natürlich vor allem für seine großen Filmmusiken für Visconti, Coppola und vor allem für seinen Freund Federico Fellini bekannt. Aber er schrieb auch Konzertmusik. Freilich machte er nie einen Unterschied zwischen beidem. Für manche Musikkritiker war das eine Provokation. Sie empörten sich geradezu über die unverschämte Eingängigkeit seiner Werke. Auch Rotas Klarinettentrio geizt nicht mit hochmelodischen, fast opernhaften Phrasen und beschwört im humorvoll überdrehten Finale einige der verrücktesten Szenen aus Fellinis Filmen herauf.

Drei Komponisten, drei Epochen – verbunden durch das Ideal des Gesangs, den Versuch, auch Instrumente „singen“ zu lassen. Beethoven verwendet einen seinerzeit bekannten Gassenhauer, Brahms weit ausschwingende Melodien. Der dritte im Bunde, Georgs Pelēcis, stammt aus Lettland, das sich singend die Unabhängigkeit erkämpft hat. In seinem „Lyrical Triptych“ greift Pelēcis auf folkloristische Themen zurück und bietet dem Trio Fabel eine wunderbare Gelegenheit, seine eigenen lettischen Wurzeln zu zeigen. 

Johannes Brahms schrieb sein Trio Op. 114 für Klarinette, Cello und Klavier 1891, zu einem Zeitpunkt, als er das Komponieren schon aufgegeben hatte. Doch der Meininger Klarinettist Richard Mühlfeld begeisterte ihn so, dass er für ihn doch noch einmal zur Feder griff. So entstanden gleich mehrere Werke für die in der Kammermusik damals  sträflich vernachlässigte Klarinette, darunter das Trio a-Moll, ein schon fast abgeklärt-meditatives Stück in herbstlich leuchtenden Farben.

Beethovens Trio für Klarinette, Cello und Klavier stammt aus den ersten Wiener Jahren des Komponisten und zeigt, wie gut sich der junge Feuerkopf aus Bonn in kürzester Zeit akklimatisiert hatte. Virtuos spielt er mit den Erwartungen seines zumeist adligen Publikums. Im letzten Satz zitiert er eine damals beliebte Melodie aus der Oper L’amor marinaro ossia Il corsaro (Der Korsar oder Die Liebe unter den Seeleuten) von Joseph Weigl. Ein Ohrwurm, den man nachts auf den Straßen singen hörte, daher auch der inoffizielle Titel „Gassenhauer-Trio“.

Der lettische Komponist Georgs Pelēcis widmete dem Trio FABEL seinen Zyklus „Lyrical triptych of Latvian folk songs“. „Ich habe eine Fantasie über verschiedene lettische Volkslieder geschrieben,“ bemerkt Pelēcis dazu. Und weil er sich vorstellte, „dass die Hörer vielleicht nicht erkennen, dass es sich um lettische Volksmelodien handelt“, beschloss er, „die Mitglieder des Trios zu bitten, auch zu singen, und sie stimmten zu. Ich habe also unsere Tradition um meine Stimme erweitert.“